旧日音乐家第八十六章 论标题音乐

“标题音乐...可宏观可具体的话题很容易说上几天几夜...”范宁在四个单人沙发一组的某处落座给自己斟了一杯西梅汁尝试着就它展开一些联想。

“这个选题很有水平。

”坐于他旁边的卢·亚岱尔如此应和随后老调重弹“范宁先生你最近还有没有什么作品需要出版的相比于上次的出价我还可以增加一些预算…” 范宁惊叹于这个家伙的执着：“我的确给你预留了一些作品不过我们还是先听听绅士淑女们讨论标题音乐吧。

” 卢面露喜色：“向您的守约品性和艺术灵感致敬。

” “标题音乐”其实简单说来就是作曲者用某些具体文字做标题的严肃音乐作品比如在范宁前世维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》贝多芬的第六号《田园交响曲》柏辽兹的《幻想交响曲》。

与之相对的概念则是“非标题音乐”或“纯音乐”它们没有配备具有指向性的说明作品名往往直接是《第三交响曲》《第一小提琴协奏曲》《b小调钢琴奏鸣曲》等。

值得注意的是还有一些名称耳熟能详的作品并不是标题音乐比如海顿的交响曲《惊愕》贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》《热情》这些标题是出版商或乐评家添上的目的是对观众的想象力和欣赏思路做引导也有一些商业成份的动机它们实际上仍是“纯音乐”范畴。

标题音乐的标题必须要是作曲家亲手所加通俗来说就是只认“官宣”它是作品真正思想内容的概括也是作曲家创作意图的展示。

而且“标题音乐”和“纯音乐”的区分只针对器乐作品。

声乐作品由于本就包含内容明确的歌词不参与到这种区分之中。

这个世界的本格主义时期结束于新历863年以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结从至此进入浪漫主义后“标题音乐”一直都是当之无愧的热议话题大家围绕“标题音乐”和“纯音乐”的对错得失展开了长达半个世纪的争论。

按照罗伊之前同范宁通气的沙龙流程此时先由几位资深乐迷、文艺评论家或音乐学者作导言这些导言论述逻辑相对更完整相当于是意见领袖或权威人士借助沙龙平台向社会输出自己的理念观点或研究成果。

但导言只是弱演讲性质与会者可以拒绝其观点选择不听而与其他宾客交头接耳讨论自己感兴趣的内容按照帝国沙龙文化的自由原则这不认定为违反礼仪。

自己是发表导言的最后一位与弦乐四重奏的首演相承接等演出结束后沙龙也就来到了下半场的自由讨论兼社交环节。

在这个阶段人们彻底打散三两成群而聊随兴加入随时退出富有经验的女主人往往会在他们灵活穿插引导话题、搜集观点、推进社交为最后结束时刻的总结寻找素材和启发。

尚有小部分宾客未落座在等待正题开始期间范宁朝坐在自己对面沙发的小姑娘开口。

“琼今天有这么多点心你为什么不去拿？” 琼仍然一直捏着谱子似乎有点坐立不安：“只有二十多分钟就要演出了我不能吃太饱不然可能会忘谱忘得更厉害。

” “尼西米小姐那你刚刚在晚宴上吃饱了吗？”卢此时发问。

“我吃挺节制的。

”琼哭丧着脸“卡洛恩我对你有一个想法不知道你可不可以接受…” “哪方面的想法？”“哪方面的想法？” 范宁下意识问道没想到声线和同时开口的希兰重合在了一起。

“你先说可不可以接受。

” “你先说是什么方面的想法。

”范宁充满警惕地坚持。

“就是能不能把你曲子的第二小提琴换成长笛？反正都是高音谱号…” 正在喝着西梅汁的范宁差点呛了一鼻孔。

导言开始一位持着金丝描边扇子名望颇丰的女性乐评家首先起立发言她指出标题音乐并非新生事物而是从中古时期就有出现之所以在当下变得流行是文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术走向了浪漫主义发展的前沿阵地因而启发了作曲家们用文学性标题表达创作意图和人文哲思。

赫胥黎副院长则表达了不同的观点他认为标题音乐近年兴起的深层原因在于音乐大师吉尔列斯去世后古典交响曲陷入危机这体现在浪漫主义初期斯韦林克、阿尔芬等作曲家的交响曲创作困境中吉尔列斯的伟大成就成为了挡在他们面前的一座难以逾越的丰碑。

他进一步分析道随着新生代作曲家影响愈大乐迷们对他们将要创作的新交响曲的愈发期待这带来的却缕缕是焦虑和诘问这些作曲家们被均衡、理性、秩序、节制所主导的本格主义游戏规则所束缚只能从新的角度寻找突破口。

这两位人士发言结束后一袭奶油色绸衣的罗伊走到了范宁侧边捂住领口俯身轻轻提醒：“范宁先生离演出约还有15分钟。

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