旧日音乐家第一百五十一章 一次小小的致敬5200

普罗科菲耶夫这部被前世被评价为“吃力且讨好的钢协”所展现出的每一个难度、每一处技巧都将以瞠目结舌的音响效果回报钢琴家和听众。

终章尾奏密不透风的双手八度如惊涛骇浪呼啸而来“李”所爆发出的惊人力量快要震断琴弦色彩浓艳刺激的音响效果在整个交响大厅的空间内剧烈震荡。

长时间处于缺氧状态的听众此时长出一口气额头的青筋和小腿肚子的肌肉仍在不住颤抖手心背心的汗渍开始传来凉意。

这无疑是场“大尺度”的演出。

但范宁所放出的时机所制造的铺垫让一切条件都已成熟。

思想开放的进步人士在享受感官的冲击而少部分平日热衷于鸡蛋里挑骨头的作曲家或评论家也难以质疑范宁的创作水平。

说他因为不会走“正道”所以选择博人眼球、离经叛道的方式？ 开玩笑！去听听前面他写的中古复调音乐、本格主义音乐和浪漫主义音乐？ 就连最保守的那些乐评人此时都不禁觉得：这种曲目安排肯定有他的道理这首钢协肯定是有什么我没听懂的地方？ 而且三首钢协范宁的选择思路和递进顺序是—— 柴可夫斯基-拉赫玛尼诺夫-普罗科菲耶夫。

它们的语汇逐渐激烈但音乐的内核、素材的选取、展现出的精神仍然具有一脉相承的斯拉夫民族性！ 本格主义的遗风拥护者、学院派的浪漫主义者、现实主义和民族主义者、自然主义和印象主义者无论是追求感官与光影的刺激还是期待理性与均衡的教导. 每个人都能在这十场演出的作品里找到让自己满足的地方！ 在听众们这样或震撼、或期待、或各有所思的预热状态下最后一首被这位伟大作曲家称为“声援印象主义”的管弦乐组曲《大海》终于如期到来了。

范宁再度信步登上指挥台。

交响乐团背后的舞台墙体上一宽幅布面油画在绳索的牵扯中开始缓缓上升。

印象主义画家克劳维德《海景·渐变》。

在大厅咳嗽声逐渐归于消失的十多秒里听众低头看向了曲目单上面写有范宁对《大海》组曲第一首的标题指示： 《在海上从黎明到中午》 于是他们先将注意力投向了横幅油画的最左边那里的海洋黑蓝而深沉天空是从灰到紫再到青色的渐变夜幕有即将被缓缓揭开之象极少而引人夺目的光辉在海平面跳跃 乐曲起始范宁向弦乐组给出力度微弱但拍点明确的指示。

“嗡——” 弦乐由低到高、由弱到强与定音鼓敲出的海波滚动声交汇形成微弱的序奏音响。

“叮咚~”“叮咚~”“叮咚~” 两架竖琴以清脆而恬淡的伴奏渐渐与之相融。

弦乐组奏出不安的震音木管组出现朦胧而不谐的和弦于是海空分界线的模糊质感被勾勒黎明前的海水开始轻轻地拍打岸边。

夜幕缓慢地揭开光亮映照在海面上。

曙光划破黑暗雾霭渐渐褪去天空由紫色变为青色逐渐地染上了光辉的前色。

“一望无际、深沉浩渺、咸风清冷…是海我看到大海了！” “我确信我不在交响大厅！” 几十秒的时间已有相当部分灵感较高听众从“听演出”一事上抽离出来了！ 双簧管和英国管交替奏出极其微弱的主体旋律象征大海开始苏醒。

同时小提琴以增二度音程下行对位隐喻海面上的薄雾被金色的阳光彻底驱赶开来。

大海在阳光的照耀下熠熠闪光这是它仍是祥和的但蕴藏着无限的变化和深沉的能量。

木管组以委婉动听的音调再次变奏主题时弦乐组伴奏轻柔而空灵好似伴随歌声送去习习凉风使人心旷神怡。

越来越多的人被极强的身临其境感所占据心神。

“什么情况这是什么声部划分方式？不对不对我竟然有点听不出来了太复杂了这到底是什么结构？不看谱面真的分不出来…” “为什么两个不同节奏的声部可以同时演奏？节奏还可以和音符一样对位的吗？他这是怎么写出来的？” 乐迷们沉浸在音乐中不能自拔而内行看门道那些“发现不对劲”的专业人士尤其是作曲家和指挥家们逐渐瞠目结舌了起来。

舞台上的16把大提琴竟然在以四个不同的声部分奏！而且首席位置上的罗伊小姐将范宁的指令传递地非常到位！ 这算复调？这应该算复调吧？但哪有这么“微”的复调？一个声部还能再拆成四个？出来的音响色彩简直是史无前例的奇特就像包裹着神秘物质的缠绵薄纱！ 这他妈是什么玩法？ “可能可能这就是复调大神的新思维吧…”主编唐·耶图斯感觉自己的认知正在三番五次地被重新构建。

而更让几位着名作曲家惊掉下巴的是在范宁的指挥棒下有一处木管与铜管组以6/4拍演奏而打击乐与弦乐组以4/4拍演奏！ 这章没有结束请点击下一页继续阅读！。

本文地址旧日音乐家第一百五十一章 一次小小的致敬5200来源 http://www.enhuicn.com