旧日音乐家第一百四十一章 声学奇迹

不错这个初次呈示时由“B-F-#D-#G”四音构成的和弦就是在蓝星上闻名于世的“特里斯坦和弦”！ 又被直接称为“瓦格纳和弦”。

它的构成和运动看似遵循着常规的浪漫主义和声功能实则是一个反叛者彻底颠覆了传统和声进行的规则。

范宁操纵着它不断在剧院中制造着焦虑与痉挛的听觉漩涡。

却始终不解决到那个假想的“主调性”上去而是一而再地悬置、再而三地平移。

手中的指挥棒由表及里切肤入髓如同一把锋利的手术刀剖开了理性与克制的表象。

在这里无法满足之“爱欲”成为了最伟大的音响化概括——在“作为意志与表象的世界”中凡俗生物充满欲求渴望行进不断被虚假地满足又总是随之生成更难满足的新的欲求！ 永无解决。

一直到《前奏曲》终都是如此！ 雅努斯贵胄们佩戴的珠宝在黑暗中闪烁如星而一众艺术家们则紧握《前奏曲》乐谱仿佛在等待一场预言降临。

——由“特里斯坦和弦”所定下的、关于整部作品的、极其不详的基调与预言！ 第一幕幕启之时。

弦乐组以半音阶蠕动编织出海洋的呜咽低音提琴持续奏响的“命运动机”如同深渊的召唤。

一艘航行在海浪中的巨大帆船映入观众眼帘。

由博洛尼亚学派层层选拔而出的女主伊索尔德扮演者身披银灰长袍挺拔立于船头！ 甲板后方是帐篷式的居室富丽堂皇挂着壁毯把船首至背景部分完全隔断。

旁边有一狭窄楼梯通往船舱里侧卧榻依稀可见。

女仆布朗甘妮揭开挂毯向站在舞台最前方的伊索尔德张望。

处于黑暗包裹之下的观众被这舞台上的布景所击中后一瞬间就产生了难以呼吸的心悸反应！ 以往那些歌剧的演出无非就是一块背景板加上一些道具让人可以“脑补”出剧情所描绘的场景罢了...... 而眼前的手笔...... 他们之前就从未见过如此宏大又细腻的舞美布景！ 身临其境恍若隔世！ 一段时长约一分钟的“年轻水手们的歌声”引出了女主角伊索尔德的首篇咏叹调—— “双眼迷离望着西方。

我们的船航向东方； 清爽的微风载我们回到故土我的爱尔兰女孩你在哪里驻足？ 是你那深沉的叹息正把我们的风帆吹拂？ 吹吧吹吧你这微风！悲啊悲啊我的孩童！......” 伊索尔德张开双臂歌声在乐队绵密的织体中穿行声线时而如泣如诉时而悲戚激昂。

第一次瓦格纳标志性的“无终旋律”在观众心目中植入了深刻的印象：音乐没有明显的段落划分而是如同海浪般连绵不绝！ 被范宁称为“神秘深渊”的乐池中乐器按音量排序最响的在底部最轻的在顶部。

这样的设计让乐团的声音不会轻易盖过舞台上的歌手两者更好地融合后再传向观众席。

“他在重构声学空间！” 十多位音乐或建筑学院的教授以及神学院的作曲家们抓着防护围栏心中嘶吼。

比如某一刻小提琴声部似乎来自东侧穹顶圆号轰鸣又自西廊柱共振腔传出而女武神般的女高音咏叹调竟是像从观众席下方涌出来的！ 关键它们最后又皆是殊途同归地到了自己耳朵！...... “很好与设想完全一致。

” 导演马莱则是坐于前排席位一角静静感受着这座剧院改造后独一无二的声学效果。

又看着自己亲手打造的舞台灯光随着音乐的起伏明暗变幻完美地投射出了主人公内心的激烈波澜。

“......光线、空间、人体、情绪结合起来形成统一的、同步的思维！而其中光是主要元素！你必须尝试将文本、音乐以及运动元素统一到更神秘、更具隐喻性的光线上！......哦为了防止乐池内的照明灯光影响到舞台与观众席我建议你在这个上边安装一个弧形遮挡屏到时候乐队的音乐也可以通过这个屏反射到舞台上......” 马莱的脑海中浮现起范宁曾经作出的一二指摘。

既有大方向的也有具体的细节。

他一时间对自己这位老板的钦佩之情无以复加！ 乐剧第一幕所讲的是发生在“康纳尔”和“爱尔兰”两个国家间的故事——来自康纳尔的青年骑士特里斯坦深受其叔父马克国王的信任派他作为求婚使者迎娶护送爱尔兰公主伊索尔德返航。

所以刚才帷幕揭开后画面就是从女主站在船上开始的。

在年轻水手的歌声中伊索尔德与女仆布朗甘妮的对话表达了她离乡远航的忧郁心情。

为观众导入基本的场景后第一幕的第二场随即勾起了大家的疑惑。

——伊索尔德看见在甲板远处指挥航行的骑士特里斯坦不知为何脸上浮现出了“旧情新怨涌上心头”的复杂表情。

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